本文來自微信公眾號： TopMarketing ，作者：TOP君，原文標(biāo)題：《「粉底液將軍」不是原罪，但古偶“躺贏”無門》

若論今年第一季度最熱門的劇集，《逐玉》稱第二，恐怕其他劇集都不敢稱第一。

這部劇不僅讓劇中所有演員都獲得了關(guān)注，還意外讓曾飾演項羽的何潤東再次走紅。何潤東的翻紅，并非因為參演了這部劇，而是源于該劇衍生出的網(wǎng)絡(luò)熱詞——「粉底液將軍」。

更有趣的是，《逐玉》的慶功宴與宿遷官宣“項王”何潤東觀看比賽恰好是同一天。

一時間，關(guān)于「粉底液將軍」的討論再次升溫。所謂「粉底液將軍」，指的是劇中那些身披鎧甲歸來，卻面容俊秀、妝容精致、毫無殺伐之氣的將軍，與傳統(tǒng)認(rèn)知中“糙礪、滄?！钡膶④娦蜗笮纬删薮蠓床?。這類角色大多由新生代男演員飾演，不少95后小生憑借此類角色走紅。

如今，這個詞已成為“爛劇”“爛角色”的標(biāo)簽之一，也讓整個古偶市場被貼上了“懸浮”“失真”的負(fù)面標(biāo)簽。

「精致武將」與西楚霸王的對比爭議

《逐玉》第一個出圈的經(jīng)典畫面，就是謝征頭戴雉雞翎的武將戲份——馬背上的他面容精致，眼神溫柔，被網(wǎng)友調(diào)侃為「粉底液將軍」。

「粉底液將軍」一詞從誕生起就帶著對古偶武將角色“精致過度”“脫離現(xiàn)實”的批判與審視。其實在《逐玉》之前，古偶中的將軍角色大多如此，為何謝征會引發(fā)這么大的爭議呢？

首先，劇集本身太火，讓審視的目光更加集中?！吨鹩瘛肥?026年的現(xiàn)象級熱劇，在破圈的同時，受眾從核心古偶粉絲擴(kuò)展到更廣泛的外圍用戶。在粉絲眼中，追古偶是為了看男帥女美的愛情，對武將造型的精致感接受度很高；而外圍用戶的審美更為嚴(yán)苛，他們看重演員與角色的適配度，對戰(zhàn)場武將的認(rèn)知是滿身風(fēng)霜、粗獷硬朗的樸素與寫實。

與此同時，片方在營銷中精準(zhǔn)捕捉粉絲喜好，放大謝征的武將身份，反復(fù)推送謝征雉雞翎的“神圖”。沒想到，外圍用戶將該角色與正劇、歷史劇中的武將形象對比，輿論風(fēng)向急轉(zhuǎn)直下。何潤東14年前在《楚漢傳奇》中飾演的項羽就是在這種對比下被“考古”翻紅，社交媒體一周漲粉近30萬，不僅被邀請觀看蘇超比賽，還接到了王者榮耀的商務(wù)合作。

圖源網(wǎng)絡(luò)

其次，劇集后半程敘事不足，放大了角色的違和感。隨著《逐玉》后半程軍營戲份增加，短板暴露得很明顯，比如打戲懸浮，沙場妝造過于精致，“戰(zhàn)損”如同點綴，唯美特寫讓戰(zhàn)場更像偶像劇。這種脫離現(xiàn)實的呈現(xiàn)讓「粉底液將軍」的爭議持續(xù)發(fā)酵。

第三是飯圈的沖擊。在行業(yè)質(zhì)疑《逐玉》的「粉底液將軍」時，不少粉絲沖向官方（鈞正平）評論區(qū)控評謾罵，將對劇集的專業(yè)批評扭曲為對偶像的“網(wǎng)絡(luò)暴力”。這種試圖用飯圈邏輯壓制主流聲音的行為，最終引發(fā)了更大規(guī)模的輿論反噬。

這場負(fù)面輿論不僅影響了《逐玉》的后續(xù)口碑，也波及到演員張凌赫，甚至讓「粉底液將軍」的標(biāo)簽逐漸擴(kuò)散到其他95后小生的同類角色中。比如《冰湖重生》中李昀銳飾演的諸葛玥（前作角色宇文玥續(xù)作更名）、《白日提燈》中陳飛宇飾演的少年將軍段胥，都因妝造精致、戰(zhàn)場戲份懸浮，被網(wǎng)友歸入「粉底液將軍」行列。

值得注意的是，「粉底液將軍」并非男性角色專屬?！侗厣分悬S楊鈿甜飾演的楚喬（女將軍）也因戰(zhàn)場妝容精致、表情幼態(tài)被網(wǎng)友吐槽“像誤入戰(zhàn)場的鄰家少女”。

TOP君還想提一點，何潤東版項羽在播出時也曾被嘲“奶油霸王”。14年后的翻紅，除了當(dāng)下古偶「粉底液將軍」的反襯外，還得益于何潤東的敬業(yè)精神。網(wǎng)友在“考古”時發(fā)現(xiàn)，何潤東當(dāng)年為角色刻意增重，苦練武術(shù)、親自上陣，這與如今不少新生代演員依賴替身、敷衍拍戲的創(chuàng)作風(fēng)氣形成鮮明反差。同時，“厚古薄今”的大眾心理濾鏡也進(jìn)一步放大了何潤東版項羽的口碑。

由此可見，這場「精致武將」與西楚霸王的爭議，除了演員與角色的適配度，還關(guān)乎態(tài)度、演技與敬業(yè)精神。

95后小生的角色選擇：左手「精致武將」，右手強(qiáng)制愛與瘋批感

放眼內(nèi)娛，95后小生堪稱「粉底液將軍」的主力軍。

以《逐玉》為例，男主張凌赫全網(wǎng)漲粉1000萬，男配鄧凱、林沐然也漲粉均超280萬。這三個人的角色要么是“美強(qiáng)慘”的「粉底液將軍」，要么是把“強(qiáng)制愛”和“瘋批”感做到了極致。

比如張凌赫飾演的謝征，從小在軍營長大，是敵軍聞風(fēng)喪膽的將軍，但自幼父母雙亡，撫養(yǎng)他長大的舅舅還設(shè)計暗殺他，妥妥是“美強(qiáng)慘”的標(biāo)配。他出圈的有兩組神圖，一個是坐在馬背上頭戴雉雞翎、身穿銀甲的將軍造型，另一個是受傷后藏在豬圈里的抬眸破碎感名場面。

鄧凱飾演的前東宮太子幼年經(jīng)歷東宮大火、母妃慘死，一生都活在渴望被愛的陰影中。他將這種病態(tài)的渴望化為對俞淺淺充滿占有與毀滅的“強(qiáng)制愛”，這種極致的戲劇張力讓網(wǎng)友深陷其中。

林沐然飾演的隨元青屠城擄童毫不手軟，對齊旻是死心塌地的“兄控”，面對女主樊長玉時總在威脅與欣賞之間反復(fù)橫跳，“瘋批”感拉滿。

不少當(dāng)紅95后小生的“人生角色”也屬于“將軍”類型，在感情與人物色彩上，也高度集中在“強(qiáng)制愛”和“瘋批”兩大賽道。

比如吳磊在《星漢燦爛》中飾演的凌不疑，是背負(fù)沉重身世的少年將軍，對程少商強(qiáng)勢護(hù)持、占有欲極強(qiáng)；《九重紫》中讓李昀銳熱度大爆的少年將軍宋墨，同樣深陷家變與血海深仇，手段果決、腹黑狠辣；王鶴棣在《蒼蘭訣》中飾演的東方青蒼雖非傳統(tǒng)將軍，但作為三界戰(zhàn)力天花板，他偏執(zhí)霸道、唯我獨尊，對小蘭花占有式的守護(hù)也充滿“強(qiáng)制愛”；陳星旭在《東宮》中飾演的李承鄞是公認(rèn)的瘋批皇子將軍，為權(quán)謀算計滅愛人全族，他對小楓的欺騙、強(qiáng)占被視為古偶“強(qiáng)制愛”的鼻祖。

當(dāng)然，提到“強(qiáng)制愛”就不得不提在該賽道深耕多年的張凌赫，無論是《寧安如夢》中偏執(zhí)的謝危，還是《度華年》里的醋王裴文宣，都是“強(qiáng)制愛”的典型代表。就連《逐玉》里的謝征早期也有一些“強(qiáng)制愛”色彩——比如分別前在雪地里強(qiáng)吻女主。

為什么是“將軍”+“強(qiáng)制愛”？因為古偶的核心受眾是女性。現(xiàn)階段，女性用戶對古偶的期待早已超越了簡單的甜寵，她們想要的是有張力的拉扯、有底氣的偏執(zhí)以及有破碎感的深情。

“將軍”人設(shè)提供的是強(qiáng)大的能力與安全感，金屬鎧甲的視覺沖擊、沙場征戰(zhàn)的硬核場面，天生容易出“神圖”，也完美契合當(dāng)下流行的“美強(qiáng)慘”審美。而“強(qiáng)制愛”的本質(zhì)并非暴力，而是極致的堅定與非你不可的偏愛，這精準(zhǔn)戳中了女性觀眾對愛情的核心期待。

可以說，「粉底液將軍」的出現(xiàn)，源于一部分用戶的需求，而平臺為了迎合用戶，將其進(jìn)行工業(yè)化復(fù)制，讓顏值成為唯一標(biāo)準(zhǔn)，甚至犧牲了角色本身的特質(zhì)。

其實，大眾對「粉底液將軍」的群嘲并非針對演員，其本質(zhì)是用戶對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容與真誠創(chuàng)作的集體呼喚。今年4月2日，國家廣播電視總局電視劇司召開電視劇健康審美座談會，明確提出要堅決摒棄畸形審美，實現(xiàn)從“明星中心制”轉(zhuǎn)向“劇本中心制”，杜絕“顏值崇拜”，避免“顏值至上”和“流量依賴”。

影視創(chuàng)作本應(yīng)是多元包容的，但質(zhì)量底線必須從創(chuàng)作源頭抓起。何潤東的項羽也是從偶像轉(zhuǎn)型而來，他能塑造出如此有力量感的角色，自身努力是一方面，更重要的是整個創(chuàng)作團(tuán)隊對質(zhì)量的把控?！皬埩韬諅儭痹谖磥淼某恋碇校裟艹料滦拇蚰ソ巧?，也會有摘掉標(biāo)簽的一天。

爭議不斷，古偶劇仍是商業(yè)金礦嗎？

4月13日，屢傳取消的《逐玉》慶功宴在北京舉行。不僅劇集主創(chuàng)到場，愛奇藝、騰訊視頻高層出席，就連VOGUE中國主編劉沖也來了。這場遲來的慶功宴雖未對外直播，卻在社交平臺掀起熱議。畢竟，在劇集市場低迷的背景下，《逐玉》的33億播放量、71個品牌合作（愛奇藝43個、騰訊28個）、4項聯(lián)播劇史冠等成績確實讓人興奮。

可見，即便存在爭議，古偶依舊是這個時代最具商業(yè)活力的劇集品類之一，是平臺的招商“金礦”。

TOP君結(jié)合公開數(shù)據(jù)梳理了部分待播古偶劇發(fā)現(xiàn)，“大IP+當(dāng)紅小生+當(dāng)紅小花”的組合仍是標(biāo)配。其中，孟子義與李昀銳二搭的《尚公主》、張凌赫與林允主演的《歸鸞》、王鶴棣與孟子義主演的《將門獨后》呼聲頗高。

不過，高熱度不等于高口碑，因為古偶的商業(yè)活力早已不再是全員受益。行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，從2025年第四季度開始，近70%的劇集只有個位數(shù)的品牌合作，部分劇集甚至陷入裸播的困境。而近期上線的《冰湖重生》投資2億卻“裸播”，《月鱗綺紀(jì)》匯聚鞠婧祎、曾舜晞、陳都靈等流量，開播至今僅9個品牌合作；由迪麗熱巴+陳飛宇主演的《白日提燈》截至發(fā)稿第三方統(tǒng)計僅14個品牌合作。

圖源見水印

前者因主創(chuàng)深陷負(fù)面輿情，品牌觀望也在情理之中；《白日提燈》則是內(nèi)容乏力，因劇情拖沓、人設(shè)懸浮導(dǎo)致口碑下滑，后續(xù)難以帶動品牌追投。

圖源見水印

這三部劇的遭遇共同說明了一個趨勢：古偶“堆流量就能變現(xiàn)”的時代正在遠(yuǎn)去。對于95后小生而言，單純依靠“將軍”或“強(qiáng)制愛”的標(biāo)簽已難以為繼，唯有塑造出更具質(zhì)感的角色才能在激烈的競爭中站穩(wěn)腳跟。對于古偶行業(yè)而言，深耕內(nèi)容質(zhì)量、擺脫懸浮套路，才能持續(xù)釋放商業(yè)活力。

在諸多待播劇中，能跳出圈層、播出現(xiàn)象級效果的，既要看演員演技能不能撐住，更在于劇情有沒有足夠的吸引力。