由黎星、黃佳園聯(lián)合編創(chuàng)并執(zhí)導(dǎo)的當(dāng)代舞劇《牡丹亭》于近日在北京完成首演，彼時正值寒潮侵襲的最冷時刻，然而觀眾的內(nèi)心卻被一股溫?zé)岬牧α克?。這部作品憑借其真摯的情感內(nèi)核、純粹的藝術(shù)表達(dá)與獨(dú)特的美學(xué)氣質(zhì)，引發(fā)了觀眾“難得一遇”的共鳴。它以現(xiàn)代與典雅交融的藝術(shù)品相在舞劇舞臺上獨(dú)樹一幟，也為當(dāng)代人重新審視生命意義提供了全新的視角。

唐凌 攝

情之所至，舞自心生

《牡丹亭》中杜麗娘與柳夢梅跨越生死的愛情傳奇，或許本就與舞蹈有著天然的契合。正如《毛詩序》所云：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈在此成為言語與歌詠都無法觸及的情感形態(tài)，是唯有通過身體律動才能抵達(dá)的生命境界。舞劇《牡丹亭》的舞蹈不僅有情感噴薄時的大幅度舞動，更聚焦于細(xì)膩入微的情感觸發(fā)點(diǎn)——即便是寧靜或舒緩的姿態(tài)，也能轉(zhuǎn)化為富有張力的身體語言，這正是其編舞最突出且最動人的特質(zhì)。編導(dǎo)并未拘泥于傳統(tǒng)古典舞蹈語匯，而是從人物真實的情感體驗與故事邏輯出發(fā)，以現(xiàn)代手法構(gòu)建最本真、最純粹的舞蹈語言。

無需提及演出前春香游園的暖場設(shè)計，杜麗娘出場時的書房舞段便已令人眼前一亮。音樂響起，幾位身著白衣的舞者以一組帶有頓挫質(zhì)感的動作開啟表演，這種常見于現(xiàn)代舞的動作語匯，巧妙傳遞出身處閨閣的杜麗娘內(nèi)心的波瀾與渴望。這種頓挫感仿佛一條貫穿全劇的動作主線，以不同形態(tài)與音樂的節(jié)律性擊打聲相互呼應(yīng)，恰似命運(yùn)以律動喚醒、激勵并強(qiáng)調(diào)著杜麗娘的生命欲望、情感強(qiáng)度與抗?fàn)幰庵尽?/p>

緊接著令人拍案叫絕的是“驚夢”雙人舞：杜麗娘與柳夢梅走上靠近觀眾席的平臺，二人從單腳貼地劃圈的動作起勢，暗喻情愫在心底悄然涌動；隨后幾次輕微卻如觸電般的手部碰觸，柳夢梅順勢托起杜麗娘，二人纏綿相依，直至杜麗娘輕掛于柳夢梅身上。高潮部分的處理同樣令人驚嘆：二人緩緩倒地平躺，主舞臺上的群舞伴著擊打節(jié)奏，隱喻著二人身心的交融。這段舞蹈動作細(xì)膩精煉且極具感染力，層層遞進(jìn)地鋪展情感關(guān)系，情感與舞蹈的把控精準(zhǔn)利落，令人過目難忘，堪稱全劇最具分量的出彩舞段。下半場杜麗娘還魂歸來，與柳夢梅重逢時，編導(dǎo)采用極簡的“以靜制動”手法：二人分立舞臺前區(qū)兩側(cè)，靜靜對視后緩緩走向彼此。這種“不動勝動、不言勝千言”的對視，直抵人心。

劇中的每段群舞同樣考究，在氛圍鋪陳、情節(jié)交代與情感強(qiáng)化等方面，均達(dá)到了精湛的編舞水準(zhǔn)。編導(dǎo)未用群舞刻意煽情，也未按套路炫技，而是讓群舞成為舞劇表達(dá)的核心部分——將杜麗娘情感歷程與生死命運(yùn)中的環(huán)境、心理、情感及關(guān)系等力量，轉(zhuǎn)化為直觀的視覺外化。尤其是結(jié)尾的大群舞，所有舞者以鏗鏘的跺腳節(jié)奏，將生生不息的生命意志展現(xiàn)得淋漓盡致。簡單的動作直擊心靈，這段傳奇愛情所高揚(yáng)的愛與自由信念，也由此被推向極致，直抵永恒。

現(xiàn)代語境下的中式美學(xué)

從編舞、服裝、音樂、燈光到舞美與舞臺空間設(shè)計，整部作品既充盈著中式美學(xué)的氣韻與意境，大量運(yùn)用留白與意象手法，又兼具鮮明的現(xiàn)代感。

舞劇《牡丹亭》分為“夢卷”“畫卷”兩場，時長近兩個半小時。舞臺空間主要通過幕布的頻繁起落，在主舞臺上靈活切換場景；主舞臺上還設(shè)置了若干塊形似金磚的小平臺，演出中可變換為劇情所需的各類場景。此外，編導(dǎo)大膽搭建了延伸至觀眾席的小平臺，將舞臺空間營造為抽象的庭院模樣，高低錯落間似有小橋流水、煙波裊裊，又恍若幻境。這種空靈玄幻的現(xiàn)代空間布置，消解了實景的沉重與具體感，為這段極致浪漫的愛情故事提供了可穿越的時空場域，也為觀眾留足了想象空間。舞劇的音樂與聲音設(shè)計貫穿始終，配器方式極具現(xiàn)代感，將民間旋律、交響音效與昆曲吟唱融合，隨劇情跌宕起伏，為表演提供了貼切的氛圍營造與情感渲染。

舞美的主體是體量巨大的抽象水墨幕布，如舞臺空間般深邃空遠(yuǎn)，烘托出人物的環(huán)境與心境。色彩敘事同樣富有現(xiàn)代氣息：花神始終身著亮眼紅袍，象征濃郁情感與強(qiáng)大生命力，她在場時紅色便是絕對的視覺焦點(diǎn)；劇終時花神站在高臺之上，如女王般引導(dǎo)眾人跺腳起跳、集體歡騰，紅色成為生命的最強(qiáng)音——她呵護(hù)眾生、激發(fā)情感、抗拒死亡，是杜麗娘內(nèi)心信念的視覺外化。杜麗娘的服飾色彩隨身份與心境變化，時而淡粉、時而深粉、時而白色、時而肉粉，皆純潔輕盈、飄逸靈動，在白衣群像中脫穎而出，與花神的紅色相映成趣。這種單純明媚又飽含情感的服飾色彩與造型，展現(xiàn)著生命的不同層次，也幻化為對生命意義的追尋。

在愛與信仰中實現(xiàn)超越

在編舞與整體舞劇營造的現(xiàn)代中式美感中，杜麗娘與柳夢梅感天動地、穿越生死的愛情，無疑為當(dāng)代人帶來了一次極致的情感體驗，也提供了思考情感與生命意義的契機(jī)。

或許自《牡丹亭》誕生之日起，這份極致的愛情傳奇就始終在提醒世人：不要失去愛的能力與相信的勇氣。在這個看似自由戀愛卻又被金錢欲望裹挾的時代，舞劇《牡丹亭》拋出的追問依舊直指核心：我們是否過于物質(zhì)化，喪失了對自由生活的想象力？是否失去了愛自己、愛他人、愛人類乃至愛生命本身的能力？甚至，是否喪失了相信的能力，無法跳出現(xiàn)有時空與認(rèn)知框架，實現(xiàn)日常的超越？從這個意義而言，《牡丹亭》的故事早已預(yù)言了這種超越時空與生死的愛與相信的力量——這份力量，正是生命意義之所在，是人類綿延不息的動力，也是穿透算法時代技術(shù)壁壘的可能。舞劇《牡丹亭》讓我們看到相信的力量，而這份愛與信仰的光芒，將始終閃耀。

（作者為中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所副所長 卿青）

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