演唱會“卷”出新高度？頂級巡演的體驗升級與市場變革
新年伊始，蔡依林的Pleasure世界巡演因舞臺上的巨蛇道具引發(fā)熱議：有人盛贊其為“華語天花板級制作”，也有人直言“頭皮發(fā)麻、生理不適”。
巨蛇只是這場巡演的道具之一，舞臺上還出現(xiàn)了巨牛、飛馬、長頸馴鹿、貪婪金豬等奇幻生物，以及一些引發(fā)網(wǎng)友聯(lián)想的神秘符號。
網(wǎng)絡(luò)視頻截圖
這些奇特的巨型道具集中亮相，在華語樂壇演唱會史上尚屬首次。面對陌生的視覺沖擊，部分觀眾產(chǎn)生本能的不適反應(yīng)也在情理之中。
但這一現(xiàn)象背后，折射出流行巨星們對極致視聽體驗的追求，演唱會市場已進入“卷體驗”的新時代。
巡演的“Next Level”：巨型裝置成舞臺奇觀
2025年12月30日，蔡依林在Pleasure巡演中站在巨蛇頭部演唱《美杜莎》，瞬間點燃全場。這場巡演以專輯《Pleasure》的“七宗罪”為主題，靈感源自荷蘭畫家波希的《人間樂園》，將演出分為伊甸樂園、人間欲望、地獄懲罰三大篇章，打造了覺醒之巔、欲望異域等六大奇幻場景，并設(shè)計了二十頭巨獸道具。
觀眾評價兩極分化：支持者稱其“審美超前”“達到Next Level”，反對者則覺得“詭異”“現(xiàn)場會害怕”。而蔡依林上一場“Ugly Beauty巡演”中，站在巨型人頭雕像出場的畫面，也曾成為華語演唱會的標(biāo)志性場景。
事實上，巨型裝置已成為近年國際巨星演唱會的標(biāo)配：The Weeknd的7.3米高機器人巨像、Beyoncé的工業(yè)機械手臂、Drake的巨型Virgil Abloh雕像、Lady Gaga的三層樓高紅色塔裙、Stray Kids的巨型充氣人偶，均以震撼視覺效果吸引關(guān)注。
這些高投入的巨型裝置，不僅能快速建立“頂級巡演”的認(rèn)知，還能在社交傳播中強化巨星形象。同時，考慮到大型演唱會場地的空間特性，巨型裝置能讓不同區(qū)域觀眾獲得相對一致的視覺體驗，提升消費滿足感。
除了巨型裝置，空間利用的創(chuàng)新也是一大亮點：歌手們不再局限于地面表演，紛紛借助威亞實現(xiàn)空中舞臺效果，進一步豐富了現(xiàn)場的視覺層次。
無論是巨型裝置還是空中表演，都是演唱會體驗升級的體現(xiàn)。更重要的是，巨星們正通過系統(tǒng)化的舞臺奇觀設(shè)計，將演唱會打造成具有完整敘事的“現(xiàn)場電影”，推動巡演市場進入全新階段。
演唱會電影化：從“聽歌”到“沉浸式敘事”
去年科切拉音樂節(jié)上，Lady Gaga的演出融合了舞臺奇觀與戲劇化道具，以“完整作品”的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，讓全球樂迷津津樂道。她強調(diào)：“我不希望觀眾只是看我，我希望他們進入我的世界?！?/p>
蔡依林的Pleasure巡演同樣具有強烈的“劇情感”：她以“愉悅之母”的角色，通過角色扮演和場景切換，與奇幻巨獸、感官符號共同推進敘事，引導(dǎo)觀眾穿越欲望、感官、真相與愉悅的不同階段，宛如一場現(xiàn)場寓言。
這種設(shè)計旨在打造極致的沉浸式體驗，讓觀眾不僅是聽歌，更是短暫逃離現(xiàn)實，進入精心構(gòu)建的夢幻世界。正如Taylor Swift在“時代巡演”中所說，她的成就感在于讓觀眾在演出中“真正逃離現(xiàn)實”。
傳統(tǒng)演唱會更像“場景化歌單”，而頂級巡演則融入了電影化的敘事結(jié)構(gòu)：從序章開始，中段制造沖突與轉(zhuǎn)折，后半段推向高潮，最終以主題性方式收尾，構(gòu)建完整的世界觀與情緒基調(diào)。
與電影不同的是，演唱會觀眾既是“旁觀者”，也是“參與者”——通過大合唱、互動環(huán)節(jié)或燈海等方式融入“劇情”。正如Travis Scott所言：“演唱會就是一部你身處其中的電影?！?/p>
這種敘事性要求演出團隊思考“場景推進邏輯”，而非單純的“歌曲順序”。例如Taylor Swift“時代巡演”的轉(zhuǎn)場設(shè)計：她以跳水姿勢進入舞臺入口，通過視頻營造“游到另一頭”的幻象，再從云端緩緩升起，自然過渡到下一章節(jié)。
在這一過程中，歌手不再只是演唱者，而是貫穿敘事的“主角”。部分歌手甚至打造了“巡演宇宙”：張杰的“未·Live”系列從“曜·北斗”到“開往1982”，形成了同一核心命題下不斷拓展的敘事體系。
“卷體驗”時代：成本飆升與市場爆發(fā)
蔡依林的Pleasure巡演已超越傳統(tǒng)演唱會范疇，融合了沉浸式劇場、時裝大秀等元素，成為復(fù)合型現(xiàn)場體驗。這反映了頂級演唱會的新常態(tài)：“卷體驗”。
LED屏尺寸、音響規(guī)格、舞臺復(fù)雜度、技術(shù)應(yīng)用的不斷升級，導(dǎo)致巡演成本水漲船高。蔡依林此次巡演制作成本據(jù)稱達2億，而國內(nèi)類似的億元級巡演并不少見：張杰、華晨宇、周深的巡演音響成本均破億，華晨宇曾坦言“三場滿座也無法回本”。
華晨宇火星演唱會現(xiàn)場（網(wǎng)絡(luò)圖片）
歐美市場的成本更為驚人：Taylor Swift“時代巡演”制作成本超1億美元（約7億人民幣），Beyoncé“Cowboy Carter巡演”單場運營成本達1100萬美元（約7810萬人民幣），Adele慕尼黑演唱會的臨時舞臺耗資1.3億美元（約9億人民幣）。
盡管成本高昂，但粉絲愿意為情緒價值與現(xiàn)場體驗支付溢價。通過延長巡演周期、擴大場次規(guī)模，頂級藝人得以分?jǐn)偝杀静崿F(xiàn)高額回報。
國際市場上，Taylor Swift、Coldplay、The Weeknd的巡演票房均突破10億美元；國內(nèi)方面，鄧紫棋“I AM GLORIA巡演”票房超4.24億美元（約30億人民幣），張學(xué)友“60+巡演”324場的票房有望突破50億。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)，2025年全國5000人以上大型演出票房達324.48億元，首次突破300億，較2023年增長82.3%。
頂級巡演的投入不僅提升了觀演體驗，更推動行業(yè)在技術(shù)、制作、商業(yè)模式上全面升級。以LED屏為例，2025年國內(nèi)演唱會的應(yīng)用創(chuàng)新層出不窮：周杰倫的球形屏與透明屏、張杰鳥巢演唱會的超大面積透明屏、張韶涵的高還原度巨幕、汪蘇瀧的360°環(huán)形屏，均打造出沉浸式視覺場域。
業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，頂級巡演的“感官密度”已超越電影，成為融合音樂、戲劇、視覺藝術(shù)與社群互動的“高級內(nèi)容形態(tài)”，推動娛樂市場從“影像中心”轉(zhuǎn)向“現(xiàn)場中心”。
“卷體驗”也激發(fā)了觀眾熱情。Live Nation《為現(xiàn)場而生》報告顯示，39%的受訪者將音樂現(xiàn)場列為“一生唯一娛樂選擇”，比例超過電影和體育。盡管這一結(jié)論需更多驗證，但巡演市場的升級已是事實。未來，頂級巨星將繼續(xù)打造震撼體驗，觀眾也將見證更多舞臺奇觀。
本文來自微信公眾號 “新音樂產(chǎn)業(yè)觀察”（ID：takoff），作者：凌弋弋，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。
本文僅代表作者觀點，版權(quán)歸原創(chuàng)者所有，如需轉(zhuǎn)載請在文中注明來源及作者名字。
免責(zé)聲明：本文系轉(zhuǎn)載編輯文章，僅作分享之用。如分享內(nèi)容、圖片侵犯到您的版權(quán)或非授權(quán)發(fā)布，請及時與我們聯(lián)系進行審核處理或刪除，您可以發(fā)送材料至郵箱：service@tojoy.com