2026年3月15日，第98屆奧斯卡頒獎典禮于美國好萊塢杜比劇院落下帷幕。本屆頒獎禮上，既無一部影片包攬多項大獎的“橫掃”局面，也未出現令人意外的黑馬作品。斬獲6項大獎的最佳影片《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》，早于去年便登陸中國院線，中國觀眾在頒獎季開啟前就已提前欣賞到這部年度佳作。

傳統(tǒng)制片廠強勢回歸

華納兄弟成最大贏家

本屆奧斯卡最佳影片提名的十部作品中，傳統(tǒng)制片廠參與制作或發(fā)行的占比達半數，其中華納兄弟與環(huán)球旗下的焦點影業(yè)表現突出。獨立廠牌A24力推的《至尊馬蒂》雖獲九項提名卻顆粒無收，遭遇“零中”尷尬。曾憑《阿諾拉》意外摘得最佳影片的Neon影業(yè)，今年押注兩部非英語片《密探》（巴西）和《情感價值》（挪威），最終《情感價值》將最佳外語片收入囊中。流媒體陣營中，網飛帶來《弗蘭肯斯坦》《火車夢》，華納兄弟與Apple影業(yè)聯合發(fā)行的《F1：狂飆飛車》也躋身提名名單。

從獲獎結果看，華納兄弟無疑是本屆最大贏家。在面臨派拉蒙與網飛收購競價的背景下，其憑借《罪人》和《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》兩部熱門影片創(chuàng)下亮眼成績：《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》拿下最佳影片、最佳導演等六項大獎；《罪人》以16項提名領跑，最終斬獲四項獎項，其中最佳攝影獎由奧圖姆·杜拉德·阿卡帕瓦獲得，她成為影史首位摘得該獎項的女性，至此奧斯卡所有獎項均有女性獲獎者。作為半非裔半亞裔的她，在獲獎感言中向全場女性致以敬意。此外，華納兄弟制片的高票房恐怖片《兇器》中，演員艾米·馬迪根奪得最佳女配角獎。加上這些獎項，華納兄弟已追平單一電影公司的奧斯卡獲獎紀錄，且這一成績尚未計入其發(fā)行的《F1：狂飆飛車》所獲的最佳音響獎。

流媒體巨頭網飛緊隨其后，共收獲七個獎項：《弗蘭肯斯坦》包攬服裝、妝發(fā)和制片設計三項技術獎；網飛收視冠軍《K-Pop：獵魔女團》毫無懸念地拿下最佳動畫長片與最佳原創(chuàng)歌曲，主題曲《Golden》在頒獎現場的響起，重現了《Frozen》的熱烈氛圍；其余兩個獎項則為最佳紀錄短片和最佳真人短片。

值得關注的是，本屆奧斯卡與歐洲主流電影節(jié)的審美出現偏差，更傾向于美國本土影片與題材。戛納電影節(jié)推薦的《密探》《情感價值》等作品表現平平，而繞過電影節(jié)體系的《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》《罪人》，或選擇北美電影節(jié)首映的《哈姆奈特》《至尊馬蒂》等則獲得更多提名。保羅·托馬斯·安德森以《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》諷刺美國社會分裂，瑞恩·庫格勒用《罪人》的吸血鬼設定隱喻非裔被剝削歷史，《至尊馬蒂》展現紐約底層小人物的困境，這些作品從不同維度折射美國的歷史與社會問題?！禙1：狂飆飛車》這類傳統(tǒng)好萊塢類型大片進入最佳影片提名，也暗示著美國影視行業(yè)對“大片回歸”的潛在期待。

影帝女配爆冷 表演邊界拓寬

傳統(tǒng)表演模式受挑戰(zhàn)？

自年初拿下金球獎音樂喜劇類影帝后，“甜茶”蒂莫西·查拉梅能否成為影史第二年輕奧斯卡影帝便備受關注。去年他曾輸給阿德里安·布洛迪，而今年布洛迪為其頒獎的場景并未出現——《罪人》中一人分飾雙胞胎的邁克爾·B·喬丹后來居上，摘得影帝桂冠。鏡頭掃過查拉梅時，他露出了體面的微笑。

作為Z世代極具票房號召力的演員，查拉梅在頒獎季后期陷入輿論爭議：他在公開對談中稱“沒人再關心芭蕾和歌劇”，雖隨后補充了對相關演員的尊重，仍引發(fā)反噬。這一話題在頒獎禮開場時被主持人柯南·奧布萊恩調侃。公關失誤是否直接導致其錯失獎項尚難定論，但他過往獲獎感言中展現的野心與傲氣，或許讓老派評委不滿。盡管他在宣傳中調整策略表現得謙虛穩(wěn)重，卻又陷入“人設前后不一”的爭議。一月初他舉辦個人回顧展時，邀請克里斯托弗·諾蘭站臺，而他在《星際穿越》中僅出場五分鐘，這種急功近利的姿態(tài)或影響了路人緣，芭蕾與歌劇的言論則成了“最后一根稻草”。不過，30歲的查拉梅未來仍有機會獲得學院認可。

最佳女配角獎同樣出現后期反轉：原本勢頭強勁的緹雅娜·泰勒（《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》）最終敗給《兇器》的埃米·馬迪根。75歲的馬迪根獲獎時滿臉驚訝，部分原因在于奧斯卡向來輕視恐怖、喜劇等類型片，而她在《兇器》中以濃重妝發(fā)塑造驚嚇角色，學院此次對非傳統(tǒng)表演技法的認可，拓寬了表演獎項的評選邊界。

其余兩個表演獎則毫無懸念：最佳女主角杰西·巴克利（《哈姆奈特》）在頒獎季前哨戰(zhàn)一路領先，成為首位愛爾蘭裔影后；最佳男配角西恩·潘（《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》）放棄頒獎季宣傳且未出席典禮，這是他繼《神秘河》《米爾克》后的第三座小金人。

縱觀表演類獎項，以往偏愛方法派與傳記片的奧斯卡，今年展現出對類型片表演的包容，這或將減少演員為獲獎而“投機接戲”的現象，讓觀眾看到更多元的銀幕表演。

捍衛(wèi)大銀幕 抵制AI 影視行業(yè)的堅守與突圍

頒獎禮上，捍衛(wèi)傳統(tǒng)電影的態(tài)度十分鮮明：一段串場視頻以戲仿廣告的形式，虛構了一家“為智能手機一代壓縮電影”的公司，將影片縮至手機屏幕大小，卻只保留無關細節(jié)、裁掉核心內容，以此諷刺小屏幕觀影對電影藝術的破壞。同時，學院也不忘“自黑”——盡管已宣布2029年后頒獎禮將放棄電視臺、轉向Youtube直播，視頻中仍設計了強制廣告打斷主持人講話的笑點，暗諷流媒體的弊端。

面對AI浪潮，好萊塢正處于轉型關鍵期：AI取代人工可能引發(fā)裁員，這是工會與片方磋商的核心議題；部分演員如馬修·麥康納已注冊聲音與形象商標，防止AI未經授權使用。主持人柯南在開場時調侃“明年可能由自動駕駛汽車主持頒獎禮”，但隨即強調：“在這個混亂的時代，奧斯卡更具意義——我們致敬的不僅是電影，更是全球藝術創(chuàng)作的協(xié)作、耐心與韌性，以及珍貴的樂觀精神。”雖然樂觀無法直接拯救行業(yè)，但這份堅守或許是突圍的開始。（李思雪）

本文僅代表作者觀點，版權歸原創(chuàng)者所有，如需轉載請在文中注明來源及作者名字。

免責聲明：本文系轉載編輯文章，僅作分享之用。如分享內容、圖片侵犯到您的版權或非授權發(fā)布，請及時與我們聯系進行審核處理或刪除，您可以發(fā)送材料至郵箱：service@tojoy.com