【文藝觀潮】

類型化是電影與生俱來的市場(chǎng)基因，類型創(chuàng)作的探索從未停止，如同觀眾走向影院的腳步般持續(xù)向前。市場(chǎng)需求側(cè)的期待為類型變革提供動(dòng)力，創(chuàng)作供給側(cè)的創(chuàng)新則激發(fā)類型迭代的活力。觀眾用“腳”投票，推動(dòng)類型片成為大眾心理與時(shí)代氣質(zhì)在銀幕上的通俗化、集約化呈現(xiàn)。不同歷史時(shí)期電影類型的演變，既是大眾審美趣味的集中反映，也是社會(huì)文化變遷在銀幕上的回響。

類型迭代與時(shí)代共振，映照百年中國(guó)的發(fā)展變遷

上世紀(jì)20年代，傳統(tǒng)與現(xiàn)代激烈碰撞。面對(duì)西方文化的強(qiáng)勢(shì)涌入，人們重建民族想象與文化主體性的訴求強(qiáng)烈，直接催生了早期古裝武俠片熱潮?！痘馃t蓮寺》以快意恩仇的江湖敘事，為民眾創(chuàng)造了一個(gè)對(duì)抗現(xiàn)實(shí)壓迫、張揚(yáng)本土精神的情緒出口。30年代，內(nèi)憂外患加劇，民族危機(jī)使社會(huì)各界的救亡意識(shí)迅速覺醒，銀幕主流隨之轉(zhuǎn)向。左翼影人主導(dǎo)創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)題材影片取代武俠神怪片，成為時(shí)代的影像先聲?！犊窳鳌方衣渡鐣?huì)矛盾，《大路》禮贊勞工力量，電影不再是寄托幻想的“江湖”，而成了反映現(xiàn)實(shí)、動(dòng)員大眾的“戰(zhàn)場(chǎng)”。新中國(guó)成立后，電影承擔(dān)起塑造國(guó)家認(rèn)同與集體記憶的使命。《橋》《董存瑞》等影片以工業(yè)戰(zhàn)績(jī)或英雄事跡，創(chuàng)造性地構(gòu)建起社會(huì)主義影像風(fēng)貌，紅色文化基因成為中國(guó)電影類型探索中最深沉厚重的底色。

21世紀(jì)初，電影產(chǎn)業(yè)化改革浪潮涌動(dòng)，以《英雄》為代表的國(guó)產(chǎn)大片橫空出世，憑借視覺奇觀與宏大敘事實(shí)現(xiàn)了與全球主流電影工業(yè)的接軌。此后十余年，隨著互聯(lián)網(wǎng)深度融入電影產(chǎn)業(yè)，國(guó)產(chǎn)大片發(fā)展進(jìn)入新階段。《西游記之大圣歸來》依托社交媒體的口碑裂變，靠網(wǎng)友“自來水”式的自發(fā)安利實(shí)現(xiàn)票房逆襲；《捉妖記》借助在線票務(wù)的精準(zhǔn)營(yíng)銷與大數(shù)據(jù)助推，刷新當(dāng)時(shí)國(guó)產(chǎn)片票房紀(jì)錄。傳統(tǒng)IP的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化、東方美學(xué)與當(dāng)代視效的奇妙融合，疊加互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)的傳播賦能，讓供給側(cè)的創(chuàng)新活力不斷迸發(fā)。2010年前后，伴隨互聯(lián)網(wǎng)成長(zhǎng)起來的年輕一代成為電影市場(chǎng)消費(fèi)主力，青春片應(yīng)勢(shì)而起?！妒?3天》《滾蛋吧！腫瘤君》等影片接連涌現(xiàn)，以懷舊、愛情、成長(zhǎng)等母題描摹年輕觀眾的情感圖譜。與此同時(shí)，主旋律電影也在尋求商業(yè)化突破。2017年，《戰(zhàn)狼Ⅱ》創(chuàng)建“主旋律+商業(yè)類型”的融合范式。此后，《紅海行動(dòng)》《我和我的祖國(guó)》等系列電影接連涌現(xiàn)，將軍事、動(dòng)作、喜劇等類型元素與家國(guó)情懷深度融合，以大眾喜聞樂見的敘事模式傳遞中國(guó)立場(chǎng)、講述中國(guó)故事，展現(xiàn)出從容自信的大國(guó)姿態(tài)。

當(dāng)下，新興媒體崛起、人工智能浪潮涌動(dòng)、二次元文化勃興，中國(guó)電影在多重變局中突破既有類型邊界，積極探索本土化的類型創(chuàng)新路徑。其中最具代表性的是《西游記之大圣歸來》開啟的“新國(guó)漫”風(fēng)潮，以及以《流浪地球》為標(biāo)志的新科幻電影?！靶聡?guó)漫”核心是“向內(nèi)尋根”：浪浪山的小妖怪映照當(dāng)代青年的思想困惑，李白與高適在盛唐的詩酒風(fēng)流與命運(yùn)沉浮中叩問理想與堅(jiān)守，這些作品通過對(duì)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代重構(gòu)，在煙火人間中探尋文化根脈。新科幻電影則“向外眺望”：《流浪地球》以人類命運(yùn)共同體理念為底色，呈現(xiàn)協(xié)商合作應(yīng)對(duì)全球危機(jī)的解決方案；《瘋狂的外星人》以本土市井生活解構(gòu)外星來客的神秘光環(huán)，為面對(duì)未知文明沖擊提供“四兩撥千斤”“化干戈為玉帛”的民間智慧。這些作品不以征服與對(duì)抗為敘事邏輯，而以和合共生的東方智慧回應(yīng)人類共同面臨的未來挑戰(zhàn)?！靶聡?guó)漫”向內(nèi)深耕文化自信，新科幻向外貢獻(xiàn)中國(guó)智慧，雙軌并進(jìn)下，中國(guó)電影類型化不再簡(jiǎn)單模仿西方范式，而是從本土文化資源中生長(zhǎng)出獨(dú)特的類型形態(tài)與價(jià)值表達(dá)。

當(dāng)然，我們也應(yīng)清醒認(rèn)識(shí)到，當(dāng)前中國(guó)電影類型探索提供給世界同行的多為“金句”“箴言”，如“我命由我不由天”“不救一人，何以救蒼生”等高度凝練的情感語料雖有瞬間情緒爆發(fā)力，本質(zhì)上仍屬“點(diǎn)狀”文化輸出。詩性抒情與價(jià)值表達(dá)之后，尚未系統(tǒng)建立起一套與語料庫相匹配、穩(wěn)定自洽且可供全球工業(yè)化復(fù)制的系統(tǒng)邏輯與市場(chǎng)模式。詩性抒情關(guān)乎感官，文化理性深及內(nèi)核，中國(guó)電影類型化之路依然任重道遠(yuǎn)。

數(shù)字技術(shù)迭代與審美升級(jí)，讓青年一代更易產(chǎn)生情感共鳴

本土類型迭代是中國(guó)電影回應(yīng)時(shí)代命題的敘事策略，數(shù)字技術(shù)則為這種回應(yīng)打開了新的表達(dá)空間。近年來動(dòng)畫電影表現(xiàn)尤為典型：一方面借助視效與制作工業(yè)升級(jí)，拓展中國(guó)美學(xué)的銀幕呈現(xiàn)方式；另一方面在人物母題與情緒結(jié)構(gòu)上，更貼近成長(zhǎng)于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的青年觀眾，形成“技術(shù)創(chuàng)新—審美更新—情感共鳴”相互推動(dòng)的良性循環(huán)。

數(shù)字技術(shù)正成為連接傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代感受的橋梁?！渡詈！返茸髌吠ㄟ^粒子水墨等數(shù)字手段，將寫意氣韻轉(zhuǎn)化為可沉浸、可共感的視覺體驗(yàn)。色彩翻涌、空間流動(dòng)不僅制造視覺奇觀，更成為人物心理與情緒波動(dòng)的外化表達(dá)。技術(shù)在這里不只是“炫技”，而是讓傳統(tǒng)審美獲得當(dāng)代表達(dá)，讓觀眾在沉浸式體驗(yàn)中自然進(jìn)入作品的情緒結(jié)構(gòu)。

類型電影人物的“非標(biāo)準(zhǔn)化”塑造，也更契合當(dāng)代青年的心理結(jié)構(gòu)。近年來動(dòng)畫電影中，“非肉胎人身”的主角形象頻繁出現(xiàn)：悟空生于石心、哪吒轉(zhuǎn)世重來、白蛇由異類化形。這些角色在傳統(tǒng)敘事中常是“無根”的邊緣者，但在當(dāng)代語境中成為“自我定義、拒絕被預(yù)設(shè)”的精神象征。當(dāng)現(xiàn)實(shí)世界充滿變數(shù)，銀幕上這些“身份未定”的角色反而能給觀眾帶來更多精神力量——出身不能決定歸宿，標(biāo)簽可以被撕掉重寫。這種創(chuàng)作思路并非天馬行空的任性，而是動(dòng)畫類型主動(dòng)回應(yīng)時(shí)代情緒的成功嘗試。2025年動(dòng)畫片票房占據(jù)中國(guó)電影半壁江山，恰恰印證了這一類型創(chuàng)新的生命力。

由此可見，數(shù)字技術(shù)提升的是可感知的視聽體驗(yàn)，類型創(chuàng)新激活的是可共鳴的情緒結(jié)構(gòu)。兩者疊加，使國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫等類型探索更容易在青年群體中形成“審美認(rèn)同—情感認(rèn)同—文化認(rèn)同”的傳播效應(yīng)，也為中國(guó)電影類型化的下一步躍遷提供更扎實(shí)的工業(yè)與情感基礎(chǔ)。

以類型創(chuàng)新為契機(jī)，參與全球電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)機(jī)制共建

全球文藝領(lǐng)域正經(jīng)歷規(guī)則重塑。長(zhǎng)期以來，西方主導(dǎo)著“什么是好電影”“怎樣才算市場(chǎng)成功”的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。如今，新興市場(chǎng)國(guó)家文化影響力日益壯大，借助流媒體與數(shù)字技術(shù)的普及，推動(dòng)這一相對(duì)單一的秩序走向多樣化。中國(guó)電影也在轉(zhuǎn)型中逐步發(fā)出自己的聲音：無論是倡導(dǎo)文化多樣性、探索AI生成影像的倫理邊界，還是爭(zhēng)取更公平的國(guó)際發(fā)行環(huán)境，中國(guó)的國(guó)際話語權(quán)正穩(wěn)步提升。

在國(guó)際貿(mào)易與文化博弈邏輯框架中，市場(chǎng)體量本身就是話語權(quán)。中國(guó)是全球第二大電影市場(chǎng)，擁有龐大的銀幕數(shù)量與數(shù)以億計(jì)的觀眾，為類型創(chuàng)新提供了試錯(cuò)空間與底氣。同時(shí)，人工智能發(fā)展已跨越“大模型裝備競(jìng)賽”階段，進(jìn)入“場(chǎng)景應(yīng)用深度挖掘”與“創(chuàng)新理念引領(lǐng)”的下半場(chǎng)，中國(guó)是人工智能應(yīng)用場(chǎng)景最豐富的國(guó)家之一，為影視工業(yè)的智能化升級(jí)提供了獨(dú)特土壤。中國(guó)電影的競(jìng)爭(zhēng)力不只體現(xiàn)在《哪吒之魔童鬧海》等頭部爆款上，更在于大量制作水準(zhǔn)穩(wěn)定的中等體量影片，以及圍繞“西游記”“封神”“山海經(jīng)”等經(jīng)典IP形成的，從電影延伸到游戲、文旅等產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)內(nèi)容生態(tài)體系。憑借市場(chǎng)規(guī)模優(yōu)勢(shì)與產(chǎn)業(yè)鏈整合能力，中國(guó)電影正以類型創(chuàng)作創(chuàng)新為契機(jī)，從學(xué)習(xí)、追趕的跟跑者轉(zhuǎn)型為參與全球電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)機(jī)制共建的協(xié)同者，甚至領(lǐng)跑者。

站在中國(guó)電影誕生120周年的重要節(jié)點(diǎn)，中國(guó)電影也開始向世界貢獻(xiàn)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，傳遞價(jià)值理念。全球電影產(chǎn)業(yè)格局正在深度重塑，從類型創(chuàng)新到IP生態(tài)構(gòu)建，中國(guó)正穩(wěn)步邁向電影強(qiáng)國(guó)行列。

（作者：聶偉 趙逸倫，分別系上海戲劇學(xué)院數(shù)智文藝創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室/馬克思主義研究院教授、上海戲劇學(xué)院電影學(xué)院博士生）

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