作為萬瑪才旦導(dǎo)演的多年合作者，曾參與《塔洛》《撞死了一只羊》《一個和四個》等影片創(chuàng)作的達杰丁增，在擔(dān)任十年執(zhí)行導(dǎo)演后，終于推出了自己的首部長片《月光里的男孩》。這部作品被不少影評人視為“藏地新浪潮”的又一力作，不僅讓達杰丁增在2024年斬獲第十四屆北京國際電影節(jié)創(chuàng)投“MPA最佳潛力新人”，更在2025年收獲多項榮譽：入圍第38屆中國電影金雞獎最佳兒童片、最佳導(dǎo)演處女作，拿下第12屆重慶青年影展主競賽最佳影片，首次觸電的小演員久美江措也憑此摘得第18屆中國國際兒童電影展最佳男演員獎。

影片圍繞小男孩扎西展開——一次意外誤傷同名流浪狗后，他陷入深深的愧疚；多年后，成為作家的扎西重返故鄉(xiāng)，踏上追尋真相與自我救贖之路。1月6日，該片通過全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟專線與觀眾見面，導(dǎo)演達杰丁增在首映當(dāng)天接受本報專訪，分享了這部處女作背后的故事。

北京電影學(xué)院文學(xué)系教授蘇牧評價道：“《月光里的男孩》是一部心理電影，既展現(xiàn)了人心如海洋般的壯闊與復(fù)雜，也折射出時代的變遷。萬瑪才旦導(dǎo)演離世后，這部優(yōu)秀的藏語電影的出現(xiàn)，是對他最好的告慰?！?/p>

融合兩篇小說的要點

探討個體身份與價值的變遷

北青報：影片改編自赤·桑華的《懷念一只叫扎西的狗》和《柔旦的弟弟叫洛洛》兩篇短篇小說，您為何選擇將它們?nèi)诤铣梢徊侩娪埃?/p>

達杰丁增：《懷念一只叫扎西的狗》講的是小男孩扎西救下流浪狗，送給無兒無女的卓瑪阿媽，阿媽給狗取名“扎西”視若己出，村民也叫它“阿媽卓瑪家的扎西”?？稍髟趯W(xué)校卻被同學(xué)叫作“狗扎西”，這讓他心生怨恨，甚至想打死自己曾經(jīng)救下的狗。這篇小說探討的是人們對名字和身份的執(zhí)念，以及這種執(zhí)念如何扭曲人的價值觀——一個善良的孩子，因名字被關(guān)聯(lián)而產(chǎn)生極端想法。

《柔旦的弟弟叫洛洛》同樣聚焦身份議題：所有人都稱主人公洛洛為“柔旦的弟弟”，他的個體名字被哥哥的陰影覆蓋，仿佛失去了獨立存在的意義。

2019年底到2020年初，我宅家時讀到這兩篇幾千字的短篇，被深深吸引。2020年初，我僅用一周就完成了劇本改編，融合了兩篇小說的核心內(nèi)容，還填補了原作的留白——比如加入成年作家扎西的角色、錄像廳的劇情等，將劇本擴充到四萬多字。

初稿里，作家角色只在結(jié)尾出現(xiàn)：鏡頭停在一個人臉上，突然拉入他回憶的畫面，開始書寫故事?，F(xiàn)在的結(jié)構(gòu)是兒時回憶與成年作家返鄉(xiāng)的當(dāng)下交織，這是反復(fù)修改后的結(jié)果。

調(diào)整敘事結(jié)構(gòu)

讓電影與現(xiàn)實情感相連

北青報：您為何將劇本改成現(xiàn)在的結(jié)構(gòu)？

達杰丁增：初稿給萬瑪才旦導(dǎo)演看后，他覺得臺詞細膩又幽默，符合孩子的口吻，作為首部長片可行性高。2022年，這個項目參加FIRST青年電影展創(chuàng)投會獲最佳劇本獎，影展安排了七天訓(xùn)練營，文學(xué)策劃阿美老師給了我很多建議。每次改完劇本我都會發(fā)給萬瑪才旦導(dǎo)演，他提議增加作家現(xiàn)實生活的戲份——原本作家只是宅家回憶，會和觀眾拉開距離；加入當(dāng)下的生活處境，能讓觀眾更有共鳴。

北青報：電影加入了上世紀(jì)八九十年代錄像廳興起的背景，村里孩子想方設(shè)法看香港動作片，這源于您的個人經(jīng)歷嗎？

達杰丁增：從現(xiàn)實層面說，這是我的生命體驗，但不止是我個人的——那是當(dāng)時整個中國乃至東亞地區(qū)關(guān)于電影的集體回憶。錄像廳里總能看到香港電影，大家都愛周潤發(fā)、劉德華演的動作片，這些電影還影響了韓國、日本一代人。

從電影本質(zhì)看，加入錄像廳劇情是因為電影是當(dāng)時最新的媒介，甚至現(xiàn)在的AI視頻也是電影媒介的延伸。電影作為媒介，直接影響人的思維和情感表達：影片里錄像廳的男男女女，學(xué)著電影里的方式直接表達情感，心境也開闊了。這和當(dāng)下的AI不同——人類有血肉、有感知，AI只是基于人類經(jīng)驗，沒有自己的感受。我始終認為情感無法被替代，就像扎西問媽媽“大地有感知嗎？人有感知嗎？”眼淚和鹽味道相同，鹽來自大地，淚水來自人的感知，電影創(chuàng)作也要基于此，和現(xiàn)實、人類產(chǎn)生真實連接。

《撞死了一只羊》殺青照，左起達杰丁增、萬瑪才旦、呂松野（攝影師）

實地圍讀劇本

讓小演員自然融入角色

北青報：您選了從未演過戲的久美江措飾演扎西，是怎么找到他的？又如何指導(dǎo)他表演？

達杰丁增：2023年9月正式開拍，因為那時青海玉樹的地理色彩是我想要的——寫劇本時想象的畫面就在那里。8月1日起，劇組開始置景：錄像廳是平地新建的；片中的學(xué)校是上世紀(jì)八九十年代的小學(xué)廢墟，清理后翻修了墻面；扎西的家是廢棄老屋，也做了翻修。

同時我們在玉樹各學(xué)校找小演員，卻沒找到理想的“扎西”。直到勘景路上，看到一個和爸媽割草的小男孩，我停下來問了他的名字、學(xué)校，拍了張照——當(dāng)時就覺得他是我要找的人。

一開始久美江措的家人不同意他拍戲。我們找過老師、校長、教育局幫忙，但必須家長同意，最后通過親戚斡旋才成功。之后我才找了其他三個孩子演他的小伙伴，流浪狗“扎西”則是從三百多公里外借的。

四個孩子和狗在劇組培訓(xùn)了一個月才開拍。我每天帶他們圍讀劇本，但不是在房間里，而是在拍攝現(xiàn)場——山上、草地、河邊，讓他們感受場景，自然融入角色。有人說小孩和動物最難拍，我卻覺得相反：孩子的感受不復(fù)雜，只要引導(dǎo)到位就能達到理想狀態(tài)；專業(yè)演員有時想法多，反而可能和影片氣質(zhì)不符，溝通起來更麻煩。

弱化音樂運用

用環(huán)境聲傳遞人物情感

北青報：影片的聲音處理很巧妙，比如兒時扎西到成年作家的轉(zhuǎn)場用屋檐鈴鐺聲過渡，這種處理想呈現(xiàn)什么感覺？

達杰丁增：鈴鐺聲最具空靈感，有種“勾魂”的力量，能突然勾起記憶，像點醒夢中人。比如兒時扎西發(fā)現(xiàn)錄像廳被砸后走出，被引到阿媽卓瑪房間的那段路，背景音就是鈴鐺的空靈感，仿佛他被無形力量召喚。成年與兒時戲份的這種呼應(yīng)，鋪墊了他被某種力量牽引的氛圍，這是現(xiàn)實與過去的連接。

北青報：接近尾聲時，作家扎西和朋友喝酒，鏡頭推向窗外，雨聲漸強，畫面轉(zhuǎn)入童年。影片聲音對情緒的烘托很突出，您是怎么考慮的？

達杰丁增：我一直強調(diào)用聲音凸顯情感，而非音樂烘托。聲音是環(huán)境的一部分，音樂是外部添加的——用音樂渲染是第三方干擾，而環(huán)境聲（比如雨聲）是自然存在的，用好能更好營造情緒。比如片尾，牛被車?yán)?，扎西開車追上交談時，對面駛過的大卡車轟鳴聲被放大，牛因此吼叫。這種刺耳的轟鳴聲是生活中會出現(xiàn)的，像刺在牛心上，帶來驚慌——這種突然沖擊是每個生命都會遇到的日常體感。

北青報：有一段音樂很動人：兒時扎西在鹽湖開心奔跑，音樂隨之響起，輕盈又輕松。之前影片幾乎沒音樂，為什么這里用了？

達杰丁增：這段音樂是配樂老師宋雨喆（曾為《老獸》配樂并獲獎）創(chuàng)作的。他曾打電話想多做些音樂，但我告訴他影片不需要強音樂，只用在這一處外化小男孩的喜悅。制作時，只有當(dāng)人物情感表達不夠準(zhǔn)確時，才用音樂凸顯；一般通過視聽語言、表演和敘事，就能呈現(xiàn)細膩情感。

十年執(zhí)行導(dǎo)演生涯

打造突破傳統(tǒng)的首部長片

北青報：《月光里的男孩》是您的首部長片，之前做了十年執(zhí)行導(dǎo)演，為什么現(xiàn)在才拍自己的電影？

達杰丁增：其實之前有過幾次機會，有的甚至進入籌備階段，但萬瑪才旦導(dǎo)演覺得當(dāng)時的劇本不適合當(dāng)首作——要么偏娛樂，要么太自我，所以我一直在等合適的機會。

等待期間，我從劇本階段就加入團隊，參與演員培訓(xùn)、后期制作甚至宣傳。那段時間我發(fā)現(xiàn)，很多“藏地新浪潮”影片的形式、敘事、題材都相似，美學(xué)風(fēng)格甚至可以預(yù)判。萬瑪才旦導(dǎo)演和我都認為，拍一部和大家類似的影片沒必要，也沒競爭力——我需要新的表達方式。

所以《月光里的男孩》的敘事、節(jié)奏、影像風(fēng)格和演員表演，都和之前的“藏地新浪潮”影片不同。萬瑪才旦導(dǎo)演也覺得這部電影適合當(dāng)首作，有突破性。

另外，雖然故事深刻，但觀眾可以不用做深度解讀——影片沒有說教感。想圖快樂的觀眾能看到美好畫面，睡一覺醒來的觀眾依然能看懂。我希望觀眾看到什么就是什么，不想強行輸出，也不用我的思維引導(dǎo)他們。采寫/記者 韓世容

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