至于書法，可能是因為我在今年1月20日發(fā)表的一篇書法小文的觀點中，最終的判斷過于理性和發(fā)人深省，引起了很多書法愛好者的關(guān)注。

書法是我的愛好。早些時候，我就像詩歌一樣投入其中。這也在1987年11月《江蘇畫刊》發(fā)表的一篇題為《畫外功夫》的文章中提到。最后，因為受到很多前輩和老畫家的影響，他們都覺得中國畫這樣發(fā)展下去會面臨筆墨失傳的擔(dān)憂。出于一種不為人知的振動，我決心探索和思考中國繪畫的筆墨理解。從那以后，我一直沉浸在對筆墨的掌握、創(chuàng)作和理論思考中，一直延續(xù)到今天，所以書法就像詩歌一樣成了我一生中最大的遺憾。

原石局部部部分漢代《石門頌》

一種民族文字，最終發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)形式，這在世界文化史上是罕見的。

世界各國最早的文字起源是象形文字，但漢族文字始終保留著相應(yīng)的藝術(shù)形式，不像其他民族的文字，現(xiàn)在大部分都成了字母。正因為如此，漢族的文字發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)形式是必然的。文字是人類語言交流的另一種社會功能。漢字的發(fā)展從象形字到篆書、隸書、楷書，這是隨著社會發(fā)展的理性變化，在歷史的每一個不同時期的文字自身發(fā)展中。從篆書到隸書的發(fā)展，其實就是書法藝術(shù)形象從相對平衡到相對寬松的需要。事實上，隸書的發(fā)展代表著人類在勞動過程中，左手的功能大于左手的功能。所以藝術(shù)上一點一點地由篆書平衡，發(fā)展成一種向右傾斜的藝術(shù)形象，這是一種進步。但是在變化的過程中，又要求更高的相對平衡，出現(xiàn)了楷書的形象。篆書平衡有些單調(diào)，楷書在橫向和縱向繪畫之間追求更美的相對平衡，因此一直流傳至今，成為中國歷史上人類語言交流的共識。對書法這個概念，是后人在學(xué)習(xí)過程中給出的。

學(xué)習(xí)書法，應(yīng)該從什么時候開始寫作？

楊凝式的《韭花帖》。藏本清乾隆內(nèi)府

就我個人而言，這并不重要。根據(jù)個人氣質(zhì)，我們應(yīng)該找到相應(yīng)的匹配和喜好的風(fēng)格。各種字體，從秦漢魏晉唐到五代書家楊凝式，無論是篆書、隸書的各種版本，還是各派楷書。為什么后人學(xué)習(xí)書法基本上都是學(xué)習(xí)楷書？這是一種社會發(fā)展的需要，因為語言交流不僅僅是對話，更是文字之間的書面交流。然而，書面交流需要最大限度地獲得大家的共識，因此學(xué)習(xí)楷書已經(jīng)成為一種流行趨勢。特別是在唐代，政府采取了以書取仕的政策，學(xué)習(xí)書法已經(jīng)成為一種社會需求。因此，文人書法的質(zhì)量也直接關(guān)系到他的職業(yè)生涯，書法得到了前所未有的發(fā)展。就像書法家楚遂良的寧靜和美麗，虞世南的分散，歐陽詢的規(guī)則，顏真卿的博大精深，柳公權(quán)的適應(yīng)，都成了幾千年來后人猜測的一種流行。為什么呢？由于其藝術(shù)形象所體現(xiàn)的氣息代表著貴族文人的主要氣質(zhì)，所以也成為后人學(xué)習(xí)的典范。因為他們的藝術(shù)形象所體現(xiàn)的氛圍代表了貴族學(xué)者的主要氣質(zhì)，所以他們成為了后人學(xué)習(xí)的典范。不是沒有其他的書體學(xué)習(xí)，而是都是少數(shù)。宋朝以后，許多著名的作家，如蘇東坡、黃庭堅、米邈、蔡襄，以及后來的趙孟邈、董其昌，都在學(xué)習(xí)晉代王羲之、王獻之父子、唐代顏真卿的書法。當(dāng)然，也有人從其他書體中學(xué)習(xí)來提高。清朝以后，金農(nóng)和趙之謙都是從魏晉的碑文中提高的，吳昌碩是從石鼓文的篆書中提高的。比如現(xiàn)代錢瘦鐵先生設(shè)計的篆刻草圖題跋是從漢碑中提高的，而如來楚生的書體是從漢簡中提高的。

當(dāng)然，如果能適應(yīng)各種書家，那就更好了，但無奈的是人生短暫，但百年之內(nèi)，所以最好選擇一個作為主體，融會貫通。因此，我認(rèn)為我們應(yīng)該盡量不要從宋朝以后的作家開始學(xué)習(xí)書法。蘇黃米蔡、趙孟邈、董其昌都是從前輩的經(jīng)典中學(xué)習(xí)出來的，是結(jié)合自己的學(xué)術(shù)素養(yǎng)提升出來的。那么為什么我們不像他們那樣追根溯源地學(xué)習(xí)五代楊凝式之前各種書法史上的經(jīng)典呢？

對于行書和草書來說，是歷史上一些優(yōu)秀的作家在腳下扎實的基礎(chǔ)上，在一些特殊的情況和情感的激發(fā)下，發(fā)泄自己無法抑制的才華的結(jié)果。就像王羲之的《蘭亭集序》一樣，心曠神怡，顏真卿的《祭侄文稿》、懷素在懷素的《自敘帖》中所說的“突然絕叫三五聲，滿墻千言萬語”的憤怒，宋代蘇東坡的《冷食帖》和《多景樓》，都是在特殊情緒下的表現(xiàn)。又如今一代英主毛澤東自書的詩歌中那種氣蓋山河的豪情。...這一極具感性的藝術(shù)形象，后人是無法以模仿的方式學(xué)習(xí)的，當(dāng)他們歲月如梭，情緒穩(wěn)定后，自己也無法重復(fù)。所以這個道理和寫意繪畫一樣，不適合在現(xiàn)代藝術(shù)教育中通過理性教學(xué)來傳承。我認(rèn)為學(xué)習(xí)行書和草書只需要欣賞和品味。從他們內(nèi)容的筆墨形式中，我們可以猜測藝術(shù)家當(dāng)時的情緒。結(jié)合他們的學(xué)習(xí)和時代背景，我們可以識別他們的氣質(zhì)，找到與自己的差距，通過閱讀改變他們與自己的氣質(zhì)。這就是清代書家伊秉所說的讀書，可以改變他們的氣質(zhì)，陶冶他們的精神。我自己也經(jīng)常用一句話來鼓勵自己：“讀書補氣，勝過人參黃芪。我自己也經(jīng)常用一句話來鼓勵自己：“讀書補氣，勝過人參黃芪?！?/p>

《鴨頭丸帖卷》王獻之

唐代顏真卿《祭侄季明稿》

《黃州寒食詩帖》蘇軾

現(xiàn)代書法家于右任編寫了一本《標(biāo)準(zhǔn)草書》。其實仔細想想，藝術(shù)怎么能標(biāo)準(zhǔn)化呢？即使楷書是標(biāo)準(zhǔn)的，也會成為店里的招牌詞，更別說草書了。

于右任《滿江紅》局部

我經(jīng)常告訴我的家人和朋友，想做大事的人必須從一件小事開始，但他們必須以做大事的精神把小事做好，這樣他們才能做好每一件事。對我自己來說，有兩件事是我一生中最用心的學(xué)習(xí)。一個是我剛開始學(xué)字畫的時候，20世紀(jì)60年代初在上海博物館書畫展廳的一個柜臺上，看中了元朝方從義的《白云深處》一頁。畫面的空洞氣息深深吸引了我，但由于年久失真，我?guī)缀蹩床坏骄唧w的筆墨水平的任何跡象。當(dāng)時可能的時候，我用工具面對面模仿了好幾次，但都沒有什么重要的。后來關(guān)注了米家山水派畫家和畫史內(nèi)容的各種資料，反復(fù)研究和猜測。直到1975年，我花了將近15年的時間，終于意識到了一些東西?？吹綇埓髩牙蠋熀?，笑嘻嘻地說：“以后就不用我多說了，你自己已經(jīng)明白了?？吹綇埓髩牙蠋熀?，笑嘻嘻地說：“以后就不用我多說了，你自己也明白了?！?/p>

另外，20世紀(jì)80年代以后，中國畫史理論專業(yè)開始出現(xiàn)在全國各地的藝術(shù)院校，培養(yǎng)了大量的藝術(shù)史理論學(xué)者。尤其是85時尚之后，中國畫在畫壇的理論特別活躍，引起了我的注意。但是結(jié)合我過去30年對筆墨學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的感性積累，我覺得他們的文章似乎有點紙上談兵，缺乏感性的見解。因此，我不禁想起了許多前輩老師對筆墨即將失傳的感嘆，引起了我對中國畫理論的探索。從1989年1月的《朵云》雜志上，提出“文人畫是中國古代文明在繪畫中的綜合體現(xiàn)”，到2024年1月20日發(fā)表的《文人畫要論》，花了35年時間不斷推敲調(diào)整，才完成。從1989年1月的《朵云》雜志上，提出了“文人畫是中國古代文明在繪畫中的綜合體現(xiàn)”，到2024年1月20日發(fā)表的《文人畫要論》，花了35年時間不斷推敲調(diào)整，才完成。正如我在2000年的一首詩中所說，“立論30到50年都是廢的，辛苦的文章一文不值”。

1998年以后，由于健康原因，我的眼睛開始慢慢失明，無法具體從事繪畫創(chuàng)作。所以我只能全身心投入到中國繪畫理論的探索中，以筆墨為主要表現(xiàn)形式。到目前為止，已經(jīng)26年了。在此期間，我也感謝很多朋友的支持，把我的口述整理成文字，出版了《了廬畫論》和《筆墨評論》等作品。

所以，無論是學(xué)習(xí)書法還是任何文化經(jīng)典，都不要太過雄心勃勃，胡思亂想，俗話說：“打拳不練，到老一場空?！?/p>

(作者是著名畫家，本文原名為《我對書法學(xué)習(xí)的一些看法》)

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