辛柏青（右三）與青年演員交流

　　許仙的油紙傘，法海的僧袈裟，姐姐的含情眸，禪院的悠遠鐘——多年前那部話劇《青蛇》，恰在導演與演員們的盛年時光里，攜著雋永綿長的獨特韻味悄然走來。這些年，因大眾“貪戀”《青蛇》之美，復排的呼聲從未停歇。終于，今年中國國家話劇院將重排《青蛇》正式提上了日程。

　　“我，怦然不能心動?！?013年，辛柏青正是念著這樣的臺詞，在話劇《青蛇》中塑造了一位不能愛、愛不得的法海形象。近日，他神清氣爽地走進國話排練場，正在參與重排《青蛇》的一眾青年演員立刻圍攏過來，聆聽表演經驗，期待解開困惑。若說當年已小有名氣的辛柏青、袁泉、秦海璐，還在導演田沁鑫的引領下，共同探尋禪意美學底色里的中國舞臺氣韻，那么如今，歷經舞臺與生活的雙重磨礪，辛柏青已憑借多年的“舞臺道行”，向青年演員細細講述：何為“四兩撥千斤”的表演技巧，何謂“似是而非”的角色狀態(tài)，以及如何拿捏那股獨特的“四六勁兒”。

　　專程前往重排現(xiàn)場探班

　　“還是與觀眾臺上見”，辛柏青近一年露面較少，僅在《蘇堤春曉》中一次次念出“十年生死兩茫?！边@句令人心疼的臺詞。此次回到劇院探班《青蛇》，他表示感覺就像回家，看這部戲更覺親切。

　　導演田沁鑫笑稱，當年辛柏青硬是把《青蛇》演成了“法海別傳”，足見他對角色投入的深情。觀看了青年演員的片段展示后，辛柏青表示，作為一部帶有東方禪意精神的作品，《青蛇》講述的是人、佛、妖三界的故事，但禪意是生生不息、充滿活力的，并非嚴肅死板的，要找到其中的樂趣才能生動傳遞禪意精神，所以演員內心要更放松、更有喜悅感。

　　在導演田沁鑫看來，辛柏青對表演的理解和13年前相比，有了更深的升華，“禪意就像腦筋急轉彎，能跳出跳進、亦莊亦諧、亦悲亦喜，只有先放松下來，上臺后才能建立起那種表演的喜悅。而作為演員，不管演悲劇還是喜劇，內心都要充滿對表演的喜悅。”

　　與青年演員展開深入交流

　　如今的辛柏青，在《蘇堤春曉》中對“跳進跳出”表演手法的運用已十分嫻熟自在，但當年在《青蛇》排練時，他也經歷了艱苦的探索過程?！爱斈甑亩U意戲劇其實就是如今中國式演劇觀的前身，海璐和袁泉的優(yōu)勢是有戲曲童子功，我一直在尋找那種狀態(tài)。直到有一天，我拿著禪杖隨意揮舞，雖然還遠達不到武生的水準，導演突然說‘這有點意思了，像老先生身上的那股四六勁兒，打破了一板一眼，卻有了韻味和味道’。從那以后，我似乎明白了導演想要的狀態(tài)，也逐漸對中國式演劇觀有了清晰的認知?！?/p>

　　“在情緒飽滿的前提下，如何保證語言表達不失真？”“當年排練時，能想到這部戲日后會大火嗎？”面對青年演員的一系列問題，辛柏青耐心解答：“情感和語言調門失衡確實是個值得思考的好問題，但其實這個問題沒有固定技巧，就是需要不斷練習。當情緒洶涌而來時，需要的是內心的一種控制力。當你體會了人生百味，在舞臺上有了足夠的歷練，答案自然會在你心里浮現(xiàn)。”

　　《青蛇》是一部具中國韻味的作品

　　至于這部《青蛇》為何能被觀眾惦記這么多年，辛柏青給出的答案是，這是一部富有中國韻味的好戲。“從合成階段開始，我內心就知道這部戲一定好看，自己的自我審視告訴我，觀眾一定會喜歡?！?/p>

　　田沁鑫則表示，這部戲最大的底氣來源于流傳已久的民間傳說，“從《警世通言》第二十八卷馮夢龍先生所寫的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》，到多個地方戲劇種都有相關橋段，再到田漢先生創(chuàng)作的《白蛇傳》，作為一個有著浪漫主義精神的詩歌大國，愛情會以各種形式出現(xiàn)在歷朝歷代，不會因為社會進步就消失?！?/p>

　　如果說，辛柏青當年飾演的法海是用大愛度化小青，那么13年后，辛柏青以自身獨有的淡淡克制，詮釋了既想氣宇軒昂又渴望心有靈犀的矛盾心理。他也將盡自己所能，陪伴青年演員一同探討人間“你愛我”的癡纏為何如此執(zhí)著，討論人類顛倒夢想后的背叛，以及修行者的信仰與堅守。（文/記者 郭佳 攝影/記者 柴程）

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