拉斐爾（1483-1520），全名拉斐爾·桑西·達(dá)·烏爾比諾，與達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。這位集畫家、設(shè)計(jì)師與建筑師身份于一身的藝術(shù)巨匠，在短短37年的人生中鑄就了不朽的藝術(shù)豐碑。《澎湃新聞｜藝術(shù)評(píng)論》獲悉，美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館將于3月29日推出“拉斐爾：至美詩篇”特展，這也是美國(guó)迄今為止規(guī)模最大的拉斐爾主題展覽。

在展覽開幕前夕，策展人卡門·班巴赫（Carmen Bambach）攜手文藝復(fù)興藝術(shù)專家亞歷山大·納格爾（Alexander Nagel）與麗莎·龐恩（Lisa Pon），精選《阿爾瓦圣母》《捕魚神跡》等三件重要作品作為切入點(diǎn)，解讀拉斐爾的藝術(shù)成就及其深遠(yuǎn)意義。

數(shù)百年間，拉斐爾與達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱“文藝復(fù)興三杰”，其作品以栩栩如生的形象與優(yōu)雅動(dòng)人的風(fēng)格廣受贊譽(yù)。此次“拉斐爾：至美詩篇”特展作為美國(guó)規(guī)模最大的拉斐爾展，將展出200余件涵蓋繪畫、素描、掛毯等形式的作品，以時(shí)間為脈絡(luò)，回溯這位藝術(shù)大師短暫卻高產(chǎn)的藝術(shù)人生。展品均借展自梵蒂岡博物館、大英博物館、英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、盧浮宮、烏菲茲美術(shù)館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、普拉多博物館等全球頂級(jí)機(jī)構(gòu)。

拉斐爾，《自畫像》，1506-1508年，烏菲茲美術(shù)館藏

拉斐爾的多元?jiǎng)?chuàng)作展現(xiàn)了他豐富的藝術(shù)風(fēng)貌：他是扎根現(xiàn)實(shí)的理想主義者，是塑造后世藝術(shù)規(guī)范的創(chuàng)新者，更是懂得運(yùn)用新技術(shù)傳播藝術(shù)的“企業(yè)家”。展覽開幕之際，策展人卡門·班巴赫與專家亞歷山大·納格爾、麗莎·龐恩，從特展中挑選三件核心作品，講述拉斐爾的輝煌成就與時(shí)代意義。

《阿爾瓦圣母》：神性與人性的平衡之美

策展人卡門·班巴赫最鐘愛的拉斐爾作品是《阿爾瓦圣母》（The Alba Madonna）。這件創(chuàng)作于1509-1511年的作品，以圓形構(gòu)圖呈現(xiàn)出完美的幾何韻律與色彩平衡，圣母瑪利亞的藍(lán)色斗篷與身后的綠色背景自然融合，和諧統(tǒng)一。

拉斐爾，《阿爾瓦圣母》（The Alba Madonna），約1509-1511年，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏

拉斐爾對(duì)風(fēng)景的刻畫常被忽視，而《阿爾瓦圣母》的背景中藏著諸多耐人尋味的細(xì)節(jié)——小小的騎士、生動(dòng)的建筑與逼真的云彩。班巴赫認(rèn)為，這幅畫與當(dāng)下世界仍緊密相連：前景的植物描繪如同植物學(xué)研究，每一處都彰顯著拉斐爾對(duì)自然現(xiàn)實(shí)的精準(zhǔn)捕捉，令人嘆服。

《阿爾瓦圣母》（局部），藍(lán)色披風(fēng)與背景相融合

《阿爾瓦圣母》（局部），畫作前景中對(duì)于植物的描繪

畫中圣母并非文藝復(fù)興早期或拉斐爾早期作品里的理想化金發(fā)形象，而是一位棕發(fā)女子。其原型很可能是拉斐爾的羅馬女友瑪格麗塔·盧蒂（“面包師的姑娘”La Fornarina），拉斐爾曾為她創(chuàng)作過一幅露肩肖像，她頭戴的頭巾與畫中圣母的頭巾一致。

在《阿爾瓦圣母》中，圣母被“帶至人間”：她與圣子親密地躺在地上，實(shí)現(xiàn)了“人物人性與神性的平衡”。班巴赫指出，這幅畫的場(chǎng)景過于自然，并非刻板的“教義講解”；它以一個(gè)同樣坐在地上的人的視角描繪，觀者仿佛能與圣嬰四目相對(duì)。

《阿爾瓦圣母》（局部），圣母為棕色頭發(fā)

畫中看似“不完美”的細(xì)節(jié)，實(shí)則源于文藝復(fù)興時(shí)期的殘酷現(xiàn)實(shí)。策展中也將呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)居高不下的母嬰死亡率：拉斐爾8歲時(shí)，母親與妹妹便不幸夭折。對(duì)最初的觀眾而言，這段背景讓畫中母女的健康容貌更具特殊意義。

宗教畫是拉斐爾藝術(shù)的核心，《阿爾瓦圣母》更是“西方藝術(shù)傳統(tǒng)中最重要的作品之一”。此次特展將追溯拉斐爾從鄉(xiāng)間無名畫家到羅馬最成功藝術(shù)家的歷程，同時(shí)策展人也著重呈現(xiàn)了展覽中的肖像畫。

《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》：真人尺度的革命之作

1514-1516年，拉斐爾創(chuàng)作了《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》（Portrait of Baldassare Castiglione），這件作品有一個(gè)常被忽略的特點(diǎn)：畫中卡斯蒂利奧內(nèi)與觀眾等高。

拉斐爾，《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》（Portrait of Baldassarre Castiglione），1514-1516年，盧浮宮博物館藏

據(jù)紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院亞歷山大·納格爾即將出版的《歐洲藝術(shù)中的生命尺度革命》所述，這幅肖像標(biāo)志著意大利乃至歐洲繪畫中極具影響力的“真人尺度”創(chuàng)作的開端。納格爾指出，畫中卡斯蒂利奧內(nèi)的手掌與觀眾手掌大小一致，真人尺度讓他的皮毛與露出袖口的金色劍柄都仿佛觸手可及。

《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》（局部）

畫作最引人注目的是人物面部與湛藍(lán)如水的眼睛。拉斐爾與卡斯蒂利奧內(nèi)是摯友，創(chuàng)作時(shí)兩人面對(duì)面交談，真人尺度讓觀眾仿佛置身于這一私密創(chuàng)作時(shí)刻。

拉斐爾通過畫布一側(cè)傾瀉的光線增強(qiáng)了這種“在場(chǎng)感”，仿佛卡斯蒂利奧內(nèi)的空間與觀眾的空間毫無隔閡。納格爾認(rèn)為，拉斐爾將朋友置于中性環(huán)境中，沒有細(xì)節(jié)會(huì)與觀者世界沖突。藝術(shù)愛好者多見過復(fù)制品，但在大都會(huì)原作前，觀眾能與畫中人“對(duì)話”。

這幅畫的靈感源自十年前達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，但得益于拉斐爾“品牌”的廣泛傳播，真人尺度畫作在此后350年成為頂級(jí)藝術(shù)的標(biāo)配。

《捕魚神跡》：合作與傳播的先鋒實(shí)踐

“拉斐爾：至美詩篇”不僅展陳杰作，更展現(xiàn)了這位大師的非凡創(chuàng)造力——他發(fā)掘古羅馬美學(xué)秘訣，應(yīng)用于城市規(guī)劃與墻面裝飾；同時(shí)強(qiáng)調(diào)他作為“藝術(shù)家兼企業(yè)家”的先鋒性，通過版畫、陶瓷、掛毯等媒介傳播藝術(shù)，《捕魚神跡》掛毯便是典型案例。

拉斐爾，《捕魚神跡》

南加州大學(xué)藝術(shù)史學(xué)家麗莎·龐恩認(rèn)為，沒有藝術(shù)家比拉斐爾更重視合作。她即將出版的拉斐爾傳記描繪了一個(gè)“不羈”的拉斐爾，而非人們印象中的嚴(yán)謹(jǐn)形象?！恫遏~神跡》是特展中的三幅掛毯之一，是拉斐爾16世紀(jì)10年代中期為《圣經(jīng)·使徒行傳》創(chuàng)作的系列作品，這些紡織品受西斯廷教堂委托，懸掛于米開朗基羅天頂畫下方。

將拉斐爾的構(gòu)想轉(zhuǎn)化為掛毯需要龐大團(tuán)隊(duì)：紡紗工、染色工、織工等。織線精準(zhǔn)捕捉了古典風(fēng)格的裸體人物、水中云影與畫面后方的古典城門。龐恩說，這類掛毯項(xiàng)目在當(dāng)時(shí)是“大型藝術(shù)”，堪比今日的“大型科學(xué)”。自米開朗基羅塑造“獨(dú)自沉思的天才”形象后，人們追捧 solo 創(chuàng)作，但拉斐爾的掛毯展現(xiàn)了他的合作精神。

《捕魚神跡》（局部）

龐恩表示，掛毯中精美的魚鳥形象與基督、使徒肖像同樣引人注目，這些形象幾乎可確定由喬瓦尼·達(dá)·烏迪內(nèi)設(shè)計(jì)——他是拉斐爾在羅馬時(shí)期的“藝術(shù)使徒”之一，也是核心創(chuàng)作伙伴。

拉斐爾曾被戲稱為“管理型藝術(shù)家”，但這反而讓他貼近當(dāng)代，成為與安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯、村上隆等類似的合作型藝術(shù)家。如同當(dāng)下年輕藝術(shù)家，他在多種“平臺(tái)”宣傳作品，力求觸達(dá)不同受眾。

《捕魚神跡》（局部），留有空白處可供買家自行添加紋章

在高端市場(chǎng)，拉斐爾的掛毯按需定制，例如大都會(huì)收藏的掛毯留有空白供買家添加紋章。這些圖像隨后通過新興版畫技術(shù)傳播，這在當(dāng)時(shí)是“尖端傳播技術(shù)”。

拉斐爾甚至預(yù)見了如今的沉浸式體驗(yàn)：他的掛毯懸掛于房間四周，讓人身臨其境，掛毯邊緣編織得如同敞開的窗框。

班巴赫認(rèn)為，拉斐爾作品的易懂性與廣泛影響力使其成為后世“學(xué)院派”繪畫的典范。此后拉斐爾風(fēng)格充斥維多利亞時(shí)代的教堂與沙龍，卻被主導(dǎo)現(xiàn)代審美的反建制主義者摒棄，這也是近百年他星光黯淡的原因——“成也蕭何，敗也蕭何”。

拉斐爾，《女士與獨(dú)角獸》（Lady with Unicorn），1506-1509年，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏

拉斐爾，《賓多·阿爾托維蒂》，約1515年，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏

毫無疑問，拉斐爾是文藝復(fù)興最偉大的大師之一。大都會(huì)此次展覽也想向公眾證明：他是一位能與當(dāng)代對(duì)話的藝術(shù)家。

展覽“拉斐爾：至美詩篇”將于2026年3月29日展至6月28日。

（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，部分內(nèi)容綜合自大都會(huì)博物館官網(wǎng)）

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