曹禺經(jīng)典話劇《雷雨》問世數(shù)十載，始終是各藝術(shù)門類創(chuàng)作的靈感源泉。如今，舞臺藝術(shù)對其的詮釋早已突破話劇邊界。近日，北京市曲劇團(tuán)打造的北京曲劇《雷雨》在天橋劇場成功首演。作為北京唯一地方劇種，此次改編標(biāo)志著該團(tuán)在戲曲與文學(xué)經(jīng)典融合創(chuàng)新之路上邁出關(guān)鍵一步。

北京曲劇《雷雨》劇照。記者 方非攝

演出直擊：戲曲特色深化人物內(nèi)心刻畫

大幕開啟，慘白燈籠上“周公館”三字格外醒目，一縷幽魂緩緩訴說，將觀眾帶回那個注定悲劇的雷雨之夜。舞臺以簡潔幾何框架構(gòu)建門窗意象，層疊交錯，黑白主色調(diào)營造出牢籠般的壓抑氛圍。周沖的靈魂俯瞰全場，引領(lǐng)觀眾回溯這場沉痛悲劇。

該劇重構(gòu)敘事結(jié)構(gòu)，編劇王新紀(jì)與導(dǎo)演李伯男在保留核心情節(jié)基礎(chǔ)上，刪減魯貴角色及相關(guān)支線，壓縮時長以強化戲劇張力。周沖之魂作為貫穿全劇的敘述者，既推動劇情發(fā)展，又承載悲憫視角。戲曲特質(zhì)在此版改編中得到充分發(fā)揮，通過程式化表演與抒情唱腔，將繁漪的壓抑癲狂、周萍的懦弱掙扎、侍萍的隱忍苦楚、四鳳的愛情幻滅、周樸園的陰狠決絕等復(fù)雜內(nèi)心世界外顯放大。

音樂設(shè)計上，作曲家戴頤生以北京曲劇傳統(tǒng)單弦牌子曲為根基，創(chuàng)新性融入西洋樂器，形成民族性與交響性兼具的音樂風(fēng)格，既保留劇種韻味，又貼合悲劇題材的情感表達(dá)。老中青三代演員以扎實功底塑造鮮明角色，展現(xiàn)出劇種傳承創(chuàng)新的蓬勃活力。

創(chuàng)作幕后：經(jīng)典改編的當(dāng)代性探索

導(dǎo)演李伯男坦言，《雷雨》的多版本改編給此次創(chuàng)作帶來挑戰(zhàn)：“既要忠實原作精神，又需尋求突破。”為此，團(tuán)隊采用回憶劇形式，以周沖的評述視角重構(gòu)敘事。作為原作中具有進(jìn)步思想的新青年形象，周沖的靈魂視角既能快速串聯(lián)劇情，又能承載曹禺對所有角色的悲憫情懷。

李伯男指出，曹禺創(chuàng)作時對角色充滿悲憫，希望觀眾能以憐憫之心看待這些在痛苦中掙扎的靈魂。但話劇版本的緊湊節(jié)奏常使觀眾沉浸劇情，難以產(chǎn)生距離感的悲憫。而戲曲的寫意特質(zhì)恰好提供了解決方案，通過程式化表達(dá)與抒情唱段，為情感沖突與悲劇內(nèi)核的開掘創(chuàng)造更多可能。這一理念與編劇王新紀(jì)不謀而合，共同致力于超越生活邏輯演繹，直抵人物內(nèi)心世界，凝練刻畫命運悲劇。

為實現(xiàn)“熟悉的陌生感”，團(tuán)隊精簡魯貴支線，使劇情推進(jìn)更為集中明快。舞臺設(shè)計以黑白為主色調(diào)，間或點綴猩紅意象，象征欲望與悲劇，營造出現(xiàn)代感的視覺風(fēng)格。這種改編既保留經(jīng)典內(nèi)核，又通過戲曲美學(xué)轉(zhuǎn)化喚起觀眾深層共鳴與審美思考。

北京市曲劇團(tuán)董事長戴兵表示，近年來劇團(tuán)持續(xù)探索劇種創(chuàng)新，通過新題材促進(jìn)人才培養(yǎng)。此次《雷雨》創(chuàng)作匯聚老中青三代力量：既有戴頤生、王新紀(jì)等資深藝術(shù)家坐鎮(zhèn)，又有李伯男、劉科棟等中堅力量擔(dān)綱，更有顧靜媛等青年創(chuàng)作者參與。主演陣容跨越三個代際，近30年年齡跨度的演員同臺獻(xiàn)藝，年輕演員在實踐中成長，實現(xiàn)“出戲也出人”的雙重目標(biāo)。（記者 高倩）

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