“一聲炮響，義律埋城，三元里頂住……”11位女舞者鼓槌上的紅綢似獵獵旌旗翻飛，粵語唱響的三元里抗英《勝利歌》與高亢的嗩吶、高胡樂聲交織，醒獅激昂的鼓點重重叩擊著觀眾的心弦。

血色燈光浸染舞臺，煙霧裊裊如歷史硝煙，劇場內近兩小時積攢的情緒在此刻徹底爆發(fā)。

1月10日至11日，廣州歌舞劇院創(chuàng)排的舞劇《醒·獅》走進醒獅起源地廣東佛山巡演。18名男演員舞動9頭威風醒獅，踏鼓面穩(wěn)步向前。剎那間燈光熄滅，竹片龍骨架搭建的巨型醒獅造型在舞臺顯現，它睜眼的瞬間目光如炬，全場掌聲雷動、驚呼四起。

舞劇《醒·獅》劇照。（廣州歌舞劇院供圖）

這部舞劇以第一次鴉片戰(zhàn)爭、廣州三元里抗英斗爭為背景，講述兩名醒獅少年從對手到戰(zhàn)友，攜手召喚民眾御敵的故事，展現南粵人民與中華兒女的精神覺醒。兩個多月前，它剛摘得我國專業(yè)舞臺藝術最高政府獎——文華劇目獎。

劇場內醒獅騰躍、鼓點鏗鏘，《醒·獅》回到佛山故土，氣勢磅礴；劇場外佛山祖廟黃飛鴻紀念館前，慕名看醒獅表演的游客絡繹不絕。

醒獅是廣東標志性文化符號，是扎根嶺南的民間藝術，承載著吉祥期許。百年前國勢積弱，粵語中與“睡獅”諧音的“瑞獅”被改為“醒獅”，寄寓喚醒民心、振作國魂的愿景。

從2015年構思小舞劇《醒》，到大型舞劇《醒·獅》“十三易劇本、近90次修改”；從2018年首演摘得舞蹈界最高獎荷花獎，到2019年沖擊文華獎失利、2025年圓夢，主創(chuàng)與演員以“十年磨一戲”詮釋藝術追求。

這是舞劇《醒·獅》中使用的部分道具。新華社記者 田宇 攝

飾演鳳兒的梁綺琦最初以觀眾身份接觸這部劇。2019年她在北京上學時，看到家鄉(xiāng)的大頭佛、木魚歌、雞公欖、英歌槌等文化符號搬上舞臺，深受觸動。但將市井民俗轉化為舞臺藝術，過程充滿挑戰(zhàn)。

舞醒獅者必先習南拳，其技法是醒獅動作的內核。清廷禁武后，嶺南武者以“以舞藏武”之智，將南拳融入舞獅延續(xù)武學。為打磨舞臺效果，劇組邀請廣東醒獅國家級非遺傳承人趙偉斌、全國武術冠軍馬小斌，對演員開展兩三個月集訓。

第二幕中，十幾名男演員在20厘米寬的獅凳上打南拳，氣勢震撼。但對舞蹈出身的演員而言，這與舞蹈發(fā)力方式截然不同。舞蹈隊隊長姚家鑫回憶，2021年剛入團時“上午練拳、下午舞獅，三個月從早到晚只做這一件事，雖累卻練出了肌肉記憶”。

舞劇《醒·獅》劇照。（廣州歌舞劇院供圖）

大段南拳與舞獅表演極度考驗體能。2020年起扮演阿醒的龐冠宇，前50場演出每場都累到抽筋。為自如舞動十幾斤重的獅頭，不愛力量訓練的他也走進健身房練杠鈴。

2018年8月中旬，距首演僅一個多月，劇組首次聯排。此前演員體能根本撐不起全場，總導演史前進回憶：“后臺望去，演員全趴在墊子上，傷痕累累、慘不忍睹?！?/p>

執(zhí)行導演閆一研是第一代醒母扮演者，她形容那段時間膝蓋“像花棉襖，青一塊紫一塊”，還見過演員腿磕破、頭流血、縫針甚至打封閉的場景。

首次聯排結束，在場領導與主創(chuàng)集體起立鼓掌，有些演員抱頭痛哭，汗水與淚水在地上交融。

醒母扮演者劉星月曾因演出投入敲斷鼓槌，隊形轉換時，其他演員默契遞上完好鼓槌。她感慨：“舞臺上的相互補位與排練時的互助，正契合醒獅精神?！?/p>

來自新疆的主演依力凡·吾買爾飾演龍少七年多，他坦言最難的是理解嶺南文化并內化于心。如今他為傳遞民族精神自豪：“三元里抗英代表團結無畏的精神，我們需要這樣的作品點燃熱血?！?/p>

舞劇《醒·獅》劇照。（廣州歌舞劇院供圖）

醒獅醒國魂，擊鼓振精神。

最后一記鼓聲落下，大屏上“有華人的地方就有醒獅”的紅字醒目亮起。這鼓聲，從歷史深處傳來，在劇場回蕩，于南粵大地激蕩，更在中華兒女心頭震顫。（記者田宇、趙紫羽、邱晨）

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